自2024年开年至今，各大视频平台已陆续公布了年内即将开拍或播出的重点剧集，IP改编剧仍是各家的“重头戏”。很多二次元爱好者发现，其中不乏热门漫改剧的身影。

漫改剧，顾名思义便是用漫画或动画改编的电视剧，这种类型的影视作品已经存在多年。到了今天，新鲜的不是漫改剧这个形式本身，也不是漫改剧扎堆播出，而是国产漫改剧终于突破圈层了。

与前几年漫改剧播出数量有限、头部和出圈作品更是少得可怜的境况相比，2023年的国产漫改剧市场终于贡献出了讨论度和播放量堪称S级的《异人之下》，而数量上，无论是5分钟一集的短剧，还是流量明星汇聚的头部产品，都在大量涌入“漫改”的赛道。

2024年，各大视频平台继续在漫改剧上发力：腾讯主做电竞——且大部分原动漫版权均出自腾讯，优酷拿出了“少歌宇宙”和《异人之下》《镇魂街》，爱奇艺有顶流们保驾护航的“狐妖小红娘”系列，连B站也带着《时光代理人》《风灵玉秀》加入了战局。

作为亚文化的泛二次元用户，正在成为影视消费的主力军，而如何消除圈层壁垒，同时讨好原作粉丝和大众口味，是站在风口上的漫改剧需要面临的最大挑战。

全民狂欢还是自娱自乐？

漫改剧并非这几年才出现的新鲜事儿，抛开动漫大国日本不说，从2000年开始刮入大陆的台湾偶像剧风潮中，很多是脱胎于漫画的作品，如《流星花园》《恶作剧之吻》《贫穷贵公子》《海豚湾恋人》《公主小妹》……其中，改编自台湾著名漫画家朱德庸的作品《涩女郎》的国产电视剧《粉红女郎》，算是第一部带有“内地”标签的漫改作品：原著作品是四格漫画，剧版只保留了原著中的人设，故事情节全部原创，主演大部分也是大陆演员。

但从最初这部备受好评的“半进口”漫改剧，到第一部真正意义上的国漫真人版诞生，中间隔了足足13年——2015年，由国产动画《秦时明月》改编的同名剧集问世，才让“漫改剧”的概念再次回到大众视线。可这部全明星阵容的漫改剧，最终只获得了5.2的豆瓣评分，要知道《秦时明月》系列动画版，除第六部外，其余五部平均分高达9.1。

而2016年播出的《画江湖之不良人》，虽然评分8.3，但仅2.8万的打分人数，以及7亿的总点击量，确实难以“出圈”。那一年，进入“百亿俱乐部”的《青云志》《微微一笑很倾城》《芈月传》等11部剧集，才真正称得上爆款。

本以为到了2017年，终于迎来了漫改剧的爆发：年初台湾漫画家游素兰经典漫画《火王》改编的电视剧《火王之千里同风》开机，由陈柏霖、景甜领衔主演；年中企鹅影视宣布人气动漫《全职高手》（原作为网络小说，后改编成动画，上线一天全网播放量就突破了1亿）将改编成真人电视剧，主演是彼时的顶流杨洋，同一天，著名日本漫画《深夜食堂》改编的同名国产网剧开播；8月，汪东城、安悦溪主演的《镇魂街》上线，这部改编自同名少年奇幻热血漫画的电视剧讲述了男女主人公的救世守护之旅；年末中国购入日本动漫《棋魂》的改编权，正式进入选角阶段，刘亦菲、井柏然主演的《南烟斋笔录》在横店开机。这一年，各大影视公司公布的漫改剧数量高达49部。

但之后的几年，漫改剧依然不温不火。《镇魂街》的精准选角败给了“五毛钱特效”，顶流鹿晗出演的《甜蜜暴击》口碑收视均遭遇了“滑铁卢”，命运多舛的《南烟斋笔录》至今未播出，被寄予厚望的《火王之千里同风》甚至连豆瓣评分都没有。中国版《深夜食堂》火了，却是被网友们骂火的，日本文化的强行嫁接、本土化的失利、不接地气的美食、浮夸的表演、尴尬的台词，让它收获了当年的国产剧最低分2.3分。

不过在这段时期，也的确有口碑佳作，如《快把我哥带走》《从前有座灵剑山》《棋魂》和《全职高手》等，尤其是后者，豆瓣评分为7.3，在杨洋一番主演的已播电视剧作品中，这部剧的评分仅次于7.4分的抗战剧《终极征服》。但叫好不等同于叫座，粉丝圈地自萌与全民狂欢之间，始终存在着难以跨越的壁垒。

正在形成的全球影视新风口

直到刚刚过去的2023年，漫改剧似乎真的正在变成一个普通观众也可触可感的风口。首先“爱优腾”都推出了自制的漫改剧，其次，剧集的类型也从最常见的中二、热血、恋爱、探险，延伸到了都市、职场、玄幻等不同领域，像是改编自漫画《私奔的外婆》的电视剧《外婆的新世界》，是连正剧都很少触及的老年女性寻找自我的题材。

更重要的是，这一年漫改剧终于有了突破受众圈层的作品。年初优酷出品的《少年歌行》几乎包揽了所有第三方榜单的冠军，是2023年1月中国电视剧热度前三名中唯一的独播网剧，而1月的热播剧名单上不乏《狂飙》《去有风的地方》《三体》这样的大制作。下半年空降播出的都市奇幻剧《异人之下》，经历了选角争议、延播、复播、央媒表扬，最终实现逆风翻盘，不仅豆瓣评分破8，而且在男女追剧用户上达到了均衡。

新一拨漫改剧也正在来的路上：爱奇艺购买了和《异人之下》同样被称为“国漫之光”的“狐妖小红娘”系列版权，三部剧的选角采用全流量阵容——“月红篇”由杨幂、龚俊主演，刘诗诗、张云龙则代言“竹业篇”，选角一度难产的“王权篇”最终花落成毅、李一桐，足见爱奇艺誓将三部曲捧成爆款的野心；

由任嘉伦、邢菲主演的《烈焰之武庚纪》，是根据香港漫画家郑健和的封神题材漫画《封神纪》改编而成的3D玄幻动画，而郑健和常被媒体评价为“再现香港漫画荣光的灵魂人物”，《封神纪》自2010年连载之始，便拥有庞大粉丝，《武庚纪》也已制作完成前五季；

作为著名网络作家周木楠“少歌宇宙”世界观出品的第一部漫改作品，《少年歌行》贡献了教科书级别的特效和改编。优酷为此又筹拍了“少歌宇宙”中的《少年白马醉春风》和《暗河传》，前者已杀青，后者刚刚公布了概念版海报；

《镇魂街之热血再燃》则改编自漫画家许辰的国漫IP《镇魂街》，原版动漫第一季豆瓣评分8.7分，2017年首次被改编成真人版，这种都市探险题材，一直都有稳定的垂直受众，且全流量阵容也能最大化吸引年轻观众；

此外还有爱奇艺正在热播的《大理寺少卿游》（原著《大理寺日志》），终于提上播出日程的《一曲三笙》（原名《南烟斋笔录》），由南派三叔担任真人版编剧的《灵笼》，还原中式武侠世界的《镖人》，改编自嗷小泽同名漫画、“秀人”们出演的《吾凰在上》等漫改作品。据不完全统计，“爱优腾”和哔哩哔哩这四个平台目前共有25部待播的漫改作品，这个数量占2024年待播剧的17%。

虽然腾讯视频手握众多动漫的版权，哔哩哔哩更是自带二次元属性，但或许是为了兼顾内容多样性，它们的漫改剧数量远低于优酷和爱奇艺。有大IP背书的漫改剧自有“烧钱”的玩法，小制作、十八线演员、名不见经传的宣发平台，也能源源不断输送出像《通灵妃》《如梦令》《师兄请按剧本来》《侍酒令》这样的漫改短剧。

再把视线拉到全球，奈飞（Netflix）和迪士尼在去年也是漫改剧的受益者，原本不被看好的真人版《海贼王》豆瓣评分一路从7.9分涨到8.1分，上线一周在84个国家和地区收视排名第一；由韩漫改编的《超异能族》不但在豆瓣高达8.9分，也是迄今为止Disney+在韩国影响力最大的首播剧。

动漫改编真人剧一直是日剧灵感的一大源泉，自1991年播出的《东京爱情故事》标志着日本漫改剧走向成熟以来，如今漫改剧已经占到日本电视剧市场的1/3了。而韩国近两年也推出了《金秘书为何那样》《我的女神室友斗娜》《他人即地狱》等众多高收视率的漫改剧。

漫改剧，正在成为全球影视业的风口。

《异人之下》剧照

漫改，怎么改才不low？

“张楚岚的饰演者彭昱畅认为，每个人都是自己生命的主角，这也是这部作品想要传达出来的核心观点。面对观众们对漫改剧的争议，同作为漫粉的彭昱畅也很害怕达不到大家的期待值，但他希望能够问心无愧。”2023年9月，《异人之下》在停播一个月后再次上线，都市传奇与个人成长、传统文化、热血中二直击观众追剧“痛点”，央视网发布的评论这样说道。

影视剧总是高举迎合大众的旗帜，而何为“大众”，这个概念及内核却一直在发生微妙变化。艾瑞咨询公开数据显示，截至2023年，中国泛二次元用户数量已达5亿，而二次元内容市场规模达到了1195亿元。作为消费二次元的主力军，1995-2009年间出生的Z世代们，年可支配收入规模更是高达13万亿元，二次元内容产业的规模预计到2026年将达到近1200亿元人民币。亚文化在消费层面，与主流文化的界限越来越模糊。而这些二次元用户与动漫IP受众本就有高度重合，想要精准狙击他们，便要深谙从二次元到三次元的转译之道。

当然，这并非易事。选角是否合理、特效是否到位、音乐是否贴合，每一项都要接受原著粉的审视。早在2017年上海美术电影制片厂成立60周年庆典上，就曾宣布要影视化《葫芦兄弟》《天书奇谭》这两部经典动画片，但至今仍未落地，由此可见一斑。

《异人之下》的导演许宏宇也曾坦承，把漫画世界变成一个真实世界要面临各种挑战，原著中许多动作戏看起来非常燃，但要用真人复现，还要兼顾真实性和观赏性，背后就需要一系列工业化的流程去配合。

首先，选角是漫改剧要面临的第一个难关，每个漫改作品公布影视化和选角，都是粉圈的一场惨烈厮杀。演员既要有网感，懂二次元，又不能过度浮夸，形象和演技兼而有之的年轻演员并不多。就像同样催生大IP的网络文学，“纸片人”给书粉的想象空间更大，而漫画和动画塑造的人物则拥有更具体的形象，因此，后者比前者更难选角。

前文提到的《异人之下》在公布选角时，从主角团太过帅气精神的“王也”（侯明昊饰）、像AI的“冯宝宝”（王影璐饰），以及“二愣青年”张楚岚（彭昱畅饰）到配角，都遭到了吐槽。但几集过后，网友们纷纷表示要撤回“差评”，演员的演技最大限度地做到了与原作人物气质上的“贴脸”。

2024年初热播的《大理寺少卿游》改编自《大理寺日志》，主角是一只“猫”，为了迎合大众阅片习惯，剧方将主角设置为人和猫两种形态，演员选择了曾演过猫妖的丁禹兮，为诠释好猫人的角色，他在肢体行为、服饰细节上增加了猫的属性。

其次，需要剧集创作者在忠实原著和适度改编中找到平衡，既要符合电视语言和收视习惯，让故事紧凑流畅，又要保留原作的经典场面和高光台词。

去年豆瓣仅3.4分的《圣斗士星矢》便是“魔改”的受害者。追求情怀的观众只看到一个俗套的“超能力觉醒”的故事，视觉效果也乏善可陈，对青铜圣衣像廉价皮革的吐槽已经不值一提了，投资81亿日元的巨制最后只收回5000万。

而《异人之下》的故事架构基本遵循了漫画的叙事脉络，也重现了大部分经典的桥段，但放弃了原作的单元式结构，以“个人”视角切入，降低了非原著粉的追剧门槛，也不妨碍塑造出更适合中国本土口味的超级英雄。

漫改剧“黑马”《少年歌行》更着重刻画群像，增加了更多人物的成长线，强调侠客精神、削弱凡人开挂的内容，整个剧组用坏了1600把刀剑，场景布置多达430多处，为演员量身定制了200多套戏服，也足见创作者的诚意。

《快把我哥带走》的原作是一部条漫，故事碎片化且没有主线，改编成电视剧和电影时，制作方都选择用一条长线脉络贯穿始终，使之成为一个完整的故事；《棋魂》的原著是日本漫画，本土化后改编成中国围棋发展最迅速的南北朝时期为背景，将人物的行为逻辑与中式哲学联系在一起，同时摒弃了原作中浮夸的台词和造型，让“天才”们更接地气。

最后也是最重要的，便是作品“内核”的传达，即在大众语境中高度调和原作的独特调性，尽量保留动漫作品中价值观和世界观的连贯性和独属性。大部分动漫故事自带强烈的符号性，而这种符号性会在作品与受众之间形成圈层壁垒，剧作需要打破这层壁垒，让二维和三维实现有效连接。就像《异人之下》，无论角色的增减和情节的改编，都没有改变原作的核心价值观：如果发现自己和别人不一样，该如何自处，又该如何与世界共处。科幻题材的漫改剧《端脑》，依然讲述的是一个浪漫的、关于守护的故事。

而影视剧与原作之间的联系不应只是简单的“互动”——《长歌行》虽然集齐了迪丽热巴、吴磊、赵露思、刘宇宁四大流量，但豆瓣仅6分，最大的槽点便是每当戏剧冲突激烈时，画面就会直接由三维场景转为二维漫画，无论是主角遭追杀，还是落水，都是由一张张漫画和画外配音来交代的。

精明的资本早已看到了漫改剧的潜力，但庞大的原作粉丝既能成为“自来水”的推荐官，也能成为不收费的“黑粉”，而这取决于他们贡献的三次元作品与二次元原作能否在灵魂上保持共振。

《狐妖小红娘》剧照