2022年2月4日，北京2022年冬奥会开幕式上的表演。

许多短视频用户或许都曾刷到过这样的画面：一个动画搭建的“电子迪厅”里，许多头顶挂着用户昵称的虚拟形象在舞池扭动四肢，场面看上去既滑稽又粗糙。如果这时你点进去，仔细寻找后会发现自己的名字也出现在这群虚拟形象里。

这种在短视频APP上流行起来的“云蹦迪”只是近几年新兴的线上娱乐活动之一，与之类似的还有“云健身”、“云做饭”和“云购物”等，来自天南海北的网友们每天听着《本草纲目》，定时在刘畊宏的直播间打卡，又或者聚集到关中地区某个退休大叔的直播间学习和面，接着在李佳琦“买它买它”的呼喊中下了一单又一单。万事皆可“云”——“云”似乎已经成为当代人满足娱乐、社交、生活所需等方方面面最快速、最便捷的方式。

当“云”开始被市场重视，接受改造和包装后，许多更专业也更成规模的娱乐模式随之诞生。例如线上演唱会，将影音装进小屏幕的流媒体，为了应对行业变化同时满足大众需求的网络视频平台自制剧、微短剧，以及随着元宇宙概念的诞生引发的对数字化旅游的探索。

这些根植于网络和数字科技的娱乐模式正在源源不断地被生产，在为我们解决需求的同时正快速地更改我们观看、理解和参与现实生活的方式。

爆款频出的“云演唱会”

2022年11月19日，周杰伦在快手举办了一场线上演唱会，吸引了超千万人同时在线观看。就在同一天，腾讯音乐娱乐集团旗下的新平台腾讯音乐超现场（以下简称TME live）举办了鹿晗的线上演唱会，抖音与腾格尔的“腾点心情听听歌”也如约上线。老中青三代音乐人，覆盖从70后到00后的乐迷群体，这天可以称得上是华语乐迷狂欢日，同时也让我们见证了线上演唱会这种音乐形式的吸引力。

早在2000年，美国歌星麦当娜就曾举办过线上演唱会，她也是第一位举办线上演唱会的歌手。随着全球疫情的暴发，线下音乐活动紧缩，这是线上演唱会在近几年兴起的主要原因。刚开始，许多歌手只是利用直播平台进行简单的“沙发演唱会”，目的是与乐迷进行简单交流，帮助大家舒缓疫情期间的繁杂情绪。

2020年被称为“线上演唱会元年”，当年上线的TME live在3月14日率先举办了杨丞琳“删·拾 以后”线上音乐会，吸引了百万观众在线观看。随后以每月三到四场的速度，TME live推出的线上演唱会层出不穷，其所涵盖的艺人也更加多元，既有刘若英、陈奕迅之类的经典港台歌手，也有徐佳莹、陈宪华这样的全能音乐人，还包括R1SE等新生代艺人团体。两年里，仅TME live就举办过120场线上演唱会，邀请了多达300多位艺人。

除了腾讯，许多平台也开始“入局”线上演唱会，抖音推出直播厂牌DOULive，网易云推出云上Live，此外还有爱奇艺娱乐“LIVE计划”、摩登天空“草莓星云”、大麦及优酷“平行麦现场”、快手“云趴音乐周”、B站“宅草莓音乐节”等。

一时间，线上演唱会的发展势不可挡。大平台的介入也不断在升级线上演唱会的呈现方式，许多新兴技术为观众带来更丰富立体的观看体验，其中包括4K超高清、5G网络、AI（人工智能）、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、MR（混合现实）等。例如2020年七月，TME live推出的刘宪华线上演唱会就采用了XR（扩展现实）技术，整场演出由虚拟动画角色Apoki担任主持人，负责控场、推进、互动的任务。

除了新兴技术提供的支持，成本低、制作便利也是线上演唱会可以在短时间内接连推出的原因，它无需搭建庞大的场地，也省略了漫长的准备周期和复杂多变的现场因素。也因此，那些已经不太可能举办线下演唱会的歌手有了这样一个与乐迷见面的方式。2022年4月，多年来很少公开露面的摇滚歌手崔健在网易云举办了线上演唱会，累计观众达到4500万。5月份，罗大佑的“童年”线上演唱会登陆视频号，献唱了《童年》《光阴的故事》《恋曲1980》等经典民谣曲目，一时间，浓烈的怀旧感席卷了整个朋友圈。

对于乐迷来说，线上演唱会最直接的优势就是省去了车马劳顿，无需出门，只要一块屏幕和一副耳机就可以得到不错的视听享受，同时节约了一笔不小的费用。要说有什么不足，或许是无法感受到线下演唱会的现场氛围，缺失了收集票根和亲眼看到歌手的心理满足感和仪式感。

但归根结底，线上演唱会依旧是一种商业模式，对于平台方来说，创造价值是最重要的。从最初的免费观看开始，各个平台方逐步探索如何利用门票、广告等形式盈利。以TFBoys七周年线上演唱会为例，该场次售票数破百万，其中最低票价30元，最高860元，以观看人次粗略计算，仅票务利润就达到3000万。广告方面，极狐冠名了崔健和罗大佑的两场演唱会，为品牌赢得千万级曝光，在崔健演唱会当天，极狐的微信指数为780万，比前一日的关注度增长了747.45%，达到历史最高。

天下没有免费的午餐，也没有免费的线上演唱会，流量变现依旧是这个时代最实用的“黄金律例”，商业价值的上涨可以说是线上演唱会可以走向明天的唯一推动力。再加上技术手段和内容制作水准不断提高，在未来，这一模式仍旧会持续下去。即便它无法完全取代线下演唱会，但自身优势会让它成为线下演唱会之外的不二选择。

2022年5月27日，罗大佑首场视频号演唱会刷屏了整个朋友圈。

重新被定义的用户习惯

流媒体并不是近几年突然兴起的。

1997年，经营DVD租赁和销售的公司Netflix（俗称网飞）成立，2007年，网飞推出在线观看服务，2013年，网飞的首部自制剧《纸牌屋》上线，网飞新增了1000万付费用户。这是现在全球流媒体巨头网飞早期的发展史。

在自制内容上尝到甜头后，网飞开始大规模进军电影行业。凭借强大的用户数据和算法系统，网飞可以更精准地掌握影迷的喜好，它的自制电影大多放弃院线，直接在网络上线。这一举动随即打破了传统电影从影院上映到发行DVD，再到电视播放、上线网络的整个流程，影响到了传统院线的生存空间，引发了流媒体、电影从业者和传统院线长达多年的利益之争，包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格、克里斯托弗·诺兰在内的诸多大导演就曾对流媒体的电影模式表达过不满。

在国内，这场争端的开始得从2020年春节档谈起，因突发疫情，包括《囧妈》在内的众多影片宣布从春节档撤档，稍后《囧妈》直接越过发行和院线，在大年初一免费上线抖音、今日头条、西瓜视频、欢喜首映四大视频平台进行网络首映。它为几个视频平台招来了庞大的流量和用户，赢得了观众的赞誉。但同时，电影从业人员却并不买账，《囧妈》看似大方的所作所为让早已为《囧妈》放映投入大笔宣发费用的院线雪上加霜，引发了后续对影片制作方欢喜传媒和影片主要出品人徐峥的抵制。

可以说，《囧妈》事件开创了春节档线上放映的先河，也让这一年成为人们口中的“中国流媒体元年”，让更多人将目光聚集到了中国的流媒体平台。其中领头的是爱奇艺、腾讯、优酷、芒果TV这四大视频平台头部，它们之所以可以站在这个位置，跟近几年流行的视频平台自制剧不无关系。

从2005年，乐视投资300万打造了号称中国首部用胶片制作的专门在手机上播放的电视连续剧《约定》，正式拉开了视频平台自制剧的序幕起，这一模式至今已经历了十多年的探索，其间诞生的《屌丝男士》《万万没想到》等自制剧依然被观众熟知。2019年，优酷出品的《长安十二时辰》、腾讯出品的《庆余年》和《陈情令》成为当年的现象级自制剧，收获了不俗的口碑，也进一步打破了观众对自制剧粗制滥造、情节狗血的固有印象。

进入2020年，随着线下影院的凋敝，越来越多的用户转战线上，自制剧成为各大平台内容生产的重点目标之一。资本的加持和模式的创新使得2020年诞生了一大批口碑热度双丰收的优秀作品，题材涵盖古装、悬疑、爱情，又融合青春、年代、奇幻等元素，制作班底也上升了一个档次。

拿2020年评分最高的自制剧之一《隐秘的角落》来说，主演包括柏林影帝王景春、长期深耕文艺片的秦昊和李梦，在为观众贡献精湛演技的同时，还诞生了一个流行当年的名梗——去爬山吗？《隐秘的角落》也在当年釜山国际电影节第二届“亚洲内容大奖”上拿到了“最佳创意奖”，印证了视频平台同样具备创作高品质原创内容的能力。

《隐秘的角落》剧照

线下转线上，转型在加速

荣誉也好，口碑也罢，回到最根本的问题，如何创收以及持续创新是视频平台自制剧发展下去的核心问题。目前来说，除了广告，各平台主要依靠付费点播和购买会员两种方式创收。而随着西瓜视频、B站以及抖音和快手之类的短视频平台的加入，自制剧这块“蛋糕”的竞争也变得激烈，平台的目光又投向了微短剧。

微短剧可以说是当下最典型的文化产品之一，它单集5到10分钟的时长，快节奏的剧情推进都完美地契合了短视频时代培养的“短平快”审美需求。原先黄金档45分钟一集的时间可以看完一整部微短剧，当传统电视剧《金粉世家》里陈坤和刘亦菲刚见面还没熟络，隔壁的微短剧《做梦吧！晶晶》里，金靖已经和李佳琦、汪东城谈完了恋爱。

除了契合时代的审美，微短剧的流行也依赖于整个娱乐行业低迷的当下，以其投资小、见效快、风险低的特点横空出世。原先投资一部电视剧的成本放在单集成本一两万的微短剧身上如同杀鸡用牛刀，而它收获的关注度居高不下。2022年在芒果TV放出的《虚颜》取得播放量15次日冠，累计播放量突破5亿，轻喜剧短剧《这个男主有点冷》正片播放量达10.3亿，轻松破十亿。除了流量，微短剧的收益也相当可观，例如上线优酷的《东北风云》仅五天，分账就超过了百万元，创下了当时的行业新纪录。

从2019年渐渐萌发，仅用了四年时间，微短剧已经成为各个平台握在手心的香饽饽。据统计，2021年爱奇艺、优酷、腾讯视频和芒果TV四家平台共播出了294部短剧，到了2022年上半年，仅规划备案的微短剧已达2859部，且上线备案达195部。

微短剧不光得到了这四家长视频平台和抖音、快手等短视频平台的青睐，包括喜马拉雅在内的音频平台也开始入局。2022年六月，由喜马拉雅与芒果TV、达盛传媒共同开发的短剧《传闻中的陆神医》在芒果TV和喜马拉雅平台同步开播，成为国内首部在音频、视频同步联播的短剧，播放量轻松破亿。

此外，在微短剧的制作和出品名单里还出现了一些影视公司。《我不是药神》的制作出品方真乐道文化、《晴雅集》的联合出品方粒粒橙传媒、《前任攻略》系列电影出品方新圣堂以及《我是证人》、《滚蛋吧！肿瘤君》等电影出品方新线索影业都是抖音自制微短剧的联动伙伴。

专业化的影视公司的加入让微短剧的品质上升了一个台阶，故事类型和制作水准都在不断地丰富和完善，微短剧演员也从没有知名度的、经验少的素人演员换成了爱豆偶像和专业演员，像上文提到的金靖和一群男明星主演的《做梦吧！晶晶》，于莎莎参演的《大妈的世界》。这也可以看作是微短剧发展的必经之路，从产量庞大但质量参差不齐的局面走向追求高质量、精品化的方向。

元宇宙会改变娱乐行业的未来吗？

要提到过去一年最热的关键词之一，离不开“元宇宙”。这个最早在2021年初被社交软件Soul提出的词汇很快引发了一场拨动许多行业的头脑风暴。2021年3月，被称为元宇宙第一股的罗布乐思在纽交所上市；8月，海尔率先发布了制造行业的首个智造元宇宙平台；10月28日，美国社交媒体巨头脸书（Facebook）宣布更名为“元”（Meta），取自“元宇宙”（Metaverse）。这之中最受争议的一条新闻恐怕是张家界挂牌“元宇宙研究中心”，成为全国首个设立元宇宙研究中心的景区。一时间受到网友的质疑，被认为是在蹭热度。

事实上，探索元宇宙与旅游业结合的可能，并没有只停留在蹭热度上。对于网友的质疑，张家界也回应了他们的看法，“准确把握元宇宙旅游发展潮流，定期举办论坛、打造开放平台，吸纳全国优秀人才和先进的技术加入，为旅游数字化转型提供理论和技术支撑，实现旅游经济的数字化转型”。

2022年2月，迪士尼公司表示，元宇宙是迪士尼首要考虑的战略之一。未来，迪士尼既要在主题公园中创造出真实的世界，同时也要利用媒体、数字和虚拟元素，以流媒体平台为契机，将两者进一步结合。在韩国，仁川正在通过建设智能生态系统和环境来发展智能旅游城市。

2022年3月1日，一名女子在西班牙巴塞罗那2022世界移动通信大会上通过虚拟现实技术在“元宇宙”中体验音乐会。

种种迹象表明，元宇宙概念带来的数字化、智能化旅游正在席卷全球。这之中既有疫情对全球旅游业造成的影响，同时也是技术发展带来的不可逆趋势。回想一下，2018年的科幻电影《头号玩家》里，斯皮尔伯格让角色们戴上眼镜就能够投入一场战斗在当下已经实现。美剧《西部世界》里，搭乘一辆火车来到一个虚拟但无比真实的小镇似乎也离我们不远了。

总的来说，线上演唱会也好，观影和剧集模式的转变也好，包括元宇宙和数字化旅游，这些技术的产物都在创造一个现实以外无比真实的“新现实”。对于这一点，有人批评也有人赞美。批评的人认为这个“新现实”正在让我们丧失对真实世界的感知，剥夺人类丰富的情感和思维；而赞美的人则把它看作是一个人人都可以随时跟世界产生交流的强大工具，它是这个存在差异、不公平的现实世界里相对公平的一个平台。

但毫无疑问的是，在这样持续不断的争议里，它还会继续向前，并且速度越来越快。我们的娱乐以及我们的生活还会因此发生怎样的新变化？让我们拭目以待。