2021年11月26日，由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的战争片《长津湖》票房突破57亿元，不但超越年初的《你好，李焕英》成为2021年全球票房最高的电影，更超越了《战狼2》成为内地影史票房冠军，在整个电影行业都显得较为冷清萧索的环境下，几乎凭一己之力扭转了市场的颓势。

上映不到两个月，即有超过1.22亿人次观看影片，打破30多项中国影史纪录，连续刷新国庆档单日票房纪录，还成为年度单日票房破亿天数最多的电影……作为一部主旋律现象级的爆款电影，《长津湖》的成功绝非孤例。

回首2021年，《长津湖》《中国医生》《我和我的父辈》等主旋律影片俨然已经成为电影市场上最大的赢家。事实上，也不单是2021年，近三年来上映的一批主旋律影片都有不俗的表现。过去在人们的印象中表现手法陈旧刻板的主旋律电影，似乎摇身一变成了最能引领新时代市场潮流的“弄潮儿”。

把时间调回十年前，情况还不是这样。当时上映的《建国大业》《建党伟业》等主旋律影片，虽然汇聚了前所未有的全明星阵容，但是其表现方式，仍然是几十年来我们熟悉的主旋律电影惯用的宏大历史叙事，影片最初拍摄的目的，很大程度上也是为了纪念建国60周年、建党90周年的献礼意义。

但是，随着近十年来国内电影行业的蓬勃发展，全面的市场化和普遍的类型化已经让整个行业的制作理念及观众的审美偏好有了巨大的变化，更加符合当代观众审美的新时代的主旋律电影，可以说是电影行业升级迭代之后的必然产物。

从宏大历史到个人视角的切换

纵观近几年表现出色的这批主旋律电影，不难发现其中一个重要的变化，就是过去主旋律电影常见的那套宏大历史叙事，开始更多让位于贴近观众的普通人视角。这其中最典型的代表，就是连续三年都在国庆档有优异票房表现的“我和我的”系列。

该系列的第一部《我和我的祖国》，是2019年为了庆祝建国70周年拍摄的献礼片。然而，这部在特殊时间节点制作的献礼片，却并未像过去的献礼片那样，再重复一次人们已耳熟能详的历史事件，而是从建国70年来的七个重大事件出发，以普通人的视角，去表现和回望那段历史。既起到了纪念和献礼的作用，也在情感上与更多观众建立起了联系。

毕竟，宏大的历史背景对于大部分观众而言可能只是一个抽象且模糊的概念，而具体到个人的故事，才更容易引发共情与共鸣。

在表现手法上，这部由七位导演联合执导的短片集，也呈现出了丰富多变的姿态与面貌。不再是过去单调的一味歌颂和赞美，宁浩执导的段落《北京你好》和徐峥执导的段落《夺冠》，都选择用喜剧手法来演绎普通人的善良与温暖，成为了整部电影极好的润滑和调剂。

《我和我的祖国》的大获成功，也让制片方在第二年延续了相似的拍摄理念和制作思路，而且更加大胆地请了五位擅长喜剧的导演来分别执导一个段落。《我和我的家乡》彻底放弃了严肃刻板的宏大历史叙事，全面用新时代的普通人视角，去描绘新农村的人情冷暖。

在兼顾农村医保、教育、生态旅游等议题的同时，更旨在为观众带来欢笑，让整部电影看上去像是一出“国庆期间亮相的春晚”。《我和我的家乡》也继《我和我的祖国》的31.5亿元票房之后，再度收获了28.2亿元的票房佳绩。

到2021年，此系列第三部《我和我的父辈》给观众的感觉，已经像是每年国庆档的一个保留节目。样式繁多的短片拼盘当中，总会有那么一两部符合自己的口味，俨然已经成为合家欢观影最不容易出错的选择。

用类型片的手法来呈现红色经典

如果说“我和我的”系列代表了新主旋律电影在制作理念和叙事视角上的切换，那么以《长津湖》为代表的一批战争动作片，则代表了主旋律电影在工业制作水准和类型化上的升级。

对于不少观众而言，在观看《长津湖》的时候，可能并不太会把这部电影往主旋律方向上去联想，更直观的感受是，这是一部战争动作片。这也就意味着，虽然《长津湖》的故事背景是保家卫国的抗美援朝，但更多观众走进影院的原因，却首先是为了观看片中篇幅巨大的战斗和爆炸场面，是为了刺激震撼的视听体验，然后才是影片传递的爱国热情。

就这一点而言，近两年上映的《金刚川》和《长津湖》，就与半个世纪前同为抗美援朝题材的《上甘岭》和《英雄儿女》等主旋律电影有着鲜明的区别。

用更加类型化的手法来处理主旋律题材的先行者是2014年的《智取威虎山》。导演徐克把过去的样板戏《林海雪原》，用近似于警匪/谍战片的方式，做了一次巧妙的改编。用当代观众更便于理解的形式，让昔日的红色经典故事在银幕上再度焕发生机。

后来的《中国机长》和《攀登者》，则分别用灾难片和冒险片的手法，来演绎现实中确有其事的英雄事迹，同样也取得了不错的效果。

值得一提的是，这批新主旋律电影有不少都大胆起用了中国香港导演执导，如徐克（《智取威虎山》《长津湖》）、林超贤（《红海行动》《长津湖》）、刘伟强（《中国机长》《中国医生》）、李仁港（《攀登者》）等等。过去曾在各种各样的类型片中浸泡多年，把类型片的拍摄技巧训练得炉火纯青的这些香港导演，自然也成为主旋律电影类型化的最佳人选。

2017年，曾在香港发展多年的动作演员吴京，瞄准了国内电影市场在战争动作片这一类型的空白，用主旋律电影的思维和类型片的制作理念，自导自演了创下近57亿元票房奇迹的《战狼2》，就此把主旋律与战争片深度绑定在一起。

客观地说，《战狼2》并不是一部标准意义上的主旋律电影，但是由于其借一个虚构的故事背景，巧妙地颂扬了当代国人愈发高昂的民族自豪感，而被民间广泛视为一部“爱国影片”。

《战狼2》的成功，在于从之前的同类型影片（如《湄公河行动》）中吸取经验，把传统警匪片里的枪战场面升级为准军事行动级别，用更高密度和长度的战斗场景刺激观众的同时，再把民族自豪感融入，继而实现了跨年龄层和收入阶层的传播。

《战狼2》之后，此前已拍过《智取威虎山》和《湄公河行动》的博纳影业如法炮制，再度请林超贤执导了相似题材的《红海行动》，用更高密度的子弹和炸药来营造更刺激的战争效果，同样也取得了36.5亿的优异票房。

2021年的《长津湖》，可谓这一类型的集大成之作。与《战狼2》和《红海行动》的虚构故事背景不同，《长津湖》取材于历史上真实的长津湖战役。这场战役是朝鲜战争的拐点，创造了抗美援朝战争中全歼美军一个整团的纪录，但同时也是志愿军牺牲巨大、极其惨烈的一役。

影片用长达近三小时的体量，事无巨细地呈现了战场上的种种突发危急情况和惨烈的战斗场景，从美军的突袭轰炸到两军面对面的短兵相接，从一对一的徒手肉搏到上万人的阵地冲锋，无所不包。

整部电影有近两个小时的时间，都在密集的枪林弹雨中度过，营造出了一种强烈的战场上的压迫和窒息感。先进的CG技术可以让今天的观众全方位地观看和体验战场，再加上真实的历史背景以及影片强调的家国情怀，让这部电影创下了新的票房纪录。

2021年国庆假期，武汉一家电影院里，一个男孩和《长津湖》电影海报合影。电影上映仅三天，票房就已经超过10亿元。

强烈的国家与民族认同

更加平民化的叙事视角，更加类型化的制作理念，是近年来崛起的新主旋律电影突出的外部表征，而这些影片之所以能受到越来越多观众的喜爱，更深层的内核，则是因为其情感内核都不约而同地指向了一点—强烈的民族自豪感。

这份强烈的民族自豪感，显然与新世纪以来我们国家实力的提升，在全球范围内影响力的扩大密不可分。这种自豪感的背后，则是国内的广大民众对于国家和民族的深切认同。

它体现在《战狼2》里那本象征着中国公民人身安全的护照，体现在《攀登者》里两度登顶珠峰的壮举，体现在《中国机长》里以专业精神创造的零伤亡奇迹，体现在《中国医生》里武汉金银潭医院里真实发生的抗疫事迹，也体现在《长津湖》和《金刚川》里志愿军战士们的顽强精神与不屈意志。

这些距离我们或远或近的故事，唤醒的是全体国民对于新中国建国70余年来共同经历过的集体记忆。既包括建国初期物质条件匮乏的艰难，也包括改革开放以来的科技进步与经济腾飞；既有事关国防科研的重大突破，也有与普通人息息相关的大量生活细节；既赞美了我们在科技、探险、体育等领域的闪耀时刻，也歌颂了我们在面对战争与苦难时的众志成城。

事实上，“我和我的”系列正是以这样的思路拍摄了三部曲中的一系列短片，从中我们能相当直观地体察到中国这70年来巨大的进步与变化。而且，除了以上列举的一系列主旋律影片，近年来涌现的一大批并不属于传统意义上的主旋律电影，如科幻题材的《流浪地球》、体育题材的《夺冠》（原名《中国女排》）、灾难题材的《峰爆》和《烈火英雄》等等，也都在自身的故事题材中强调了国家认同感或民族自豪感，从而赢得了大量观众的心。在主旋律的类型和边界不断丰富拓宽的过程中，“主旋律”的概念也在变得更宽泛和模糊。

与过去的传统主旋律影片不同的一点是，这些新主旋律电影不再一味简单地赞美国家和某些具有象征意义的领袖和英雄，而是尽量把这种国家的进步与腾飞，与普通民众更密切地联系起来。给观众的感觉是，我们身处这个国家强盛的时代，有幸目睹并参与了近年来的发展过程，与有荣焉。这一点，也是近年来崛起的新主旋律电影能够一再创造票房奇迹，同时收获不俗口碑的根本原因。

然而，虽然近年来的不少主旋律电影取得了优异的票房成绩，制作水准也较以往有了巨大的提升，甚至有更多商业类型片也在有意无意间向主旋律的方向靠拢，试图激发观众的爱国热情和民族认同，但是并不意味着主旋律电影已经成为一种“包赚不赔的买卖”。在数量可观的成功案例之外，我们也必须看到，依然有不少主旋律影片呈现出相对陈旧的手法和面貌，因此也并未在市场上引起太多反响。

例如，为了纪念建党一百周年上映的《1921》，就很像在重复《建国大业》的老路，眼花缭乱的明星阵容却无法组织起一个连贯流畅的核心叙事线索。又比如和《1921》同期上映的《革命者》，因为导演过于执着于呈现与众不同的叙事和剪辑风格，让整部影片的观感变得支离破碎。再比如重新把焦裕禄这一经典形象搬上银幕的《我的父亲焦裕禄》，因其过分老旧的审美和主题，难以与当下的观众产生有效的情感连接。

总体而言，得益于内地电影行业近十年来的巨大发展，我们的主旋律电影也取得了相应的可观进步，制作理念的改变和工业水准的腾飞更是有目共睹。主旋律电影变得越来越好看，本质上是因为主旋律电影也像普通的商业电影一样，更加尊重电影本身的创作规律和市场规律。

近年来，我们能直观地感受到市场上有越来越多的企业和电影人投身拍摄主旋律电影。我们也期待在中国电影的下一个十年，看到我们的主旋律电影呈现出愈发多样的形态与面貌。